如影随形

话剧《鳄鱼》荣获文华表演奖：让话剧“拥有”

发布时间：2025-11-07 09:28编辑：bet356在线官方网站浏览（195）

由莫言编剧、阳华剧社创作的话剧《鳄鱼》，赵文轩凭借单无芳一角荣获第十八届中国文华奖表演奖，首次挑战话剧舞台。作为中国舞台领域的最高荣誉，文华奖不仅肯定了演员个人出色的专业素质，也标志着《鳄鱼》作为原创剧目在当代中国话剧舞台上的成功。它不仅让文学回归舞台，也改变了戏剧的“创作活力”，最终固定了演员表演与戏剧精神之间的共鸣。文学与戏剧相辅相成。 《鳄鱼》以“生日礼物”——一只成长中的鳄鱼为隐喻线索，将人类的欲望、权力的诱惑和社会结构的反作用连接成一则伟大的精神寓言。在艺术形式上，《鳄鱼》完成了艰难的翻译将“文学叙事”转变为“戏剧动作”。莫言一贯的魔幻语言，就体现在舞台上富有节奏感和爆发力的对话中。导演王可燃与映华剧团队用视觉设计和节奏把控，营造出令人惊叹的舞台空间，让“文学性”不再成为包袱，而是成为剧作的精神框架。这不是改编，而是重新定义“当代文学戏剧”的行为——它不仅延续了中国戏剧传统的伦理行为，而且以现代的结构和心理逻辑开辟了新的叙事领域。从形式上来说，《鳄鱼》完成了“文学叙事”到“戏剧动作”的艰难翻译。自2024年5月首播以来，《鳄鱼》已完成全国20多个城市的巡演。不仅成为戏剧圈的重要创作事件，更引发观众激烈的“社会话题”讨论观众不再只是看戏，而是参与到对“人性与机制”的集体反思。剧中“鳄鱼”寓言的成长不仅对应着个人欲望的膨胀，也隐喻了现代社会权力与资本结构的失衡。鳄鱼因为吃得越来越大，最终吞掉了主人——这既是寓言，也是真理。 “鳄鱼”在于它让戏剧再次成为公共精神的载体，这不是一部简单的“反腐剧”或“寓言剧”，而是一部关于人们如何被结构所困、如何被欲望淹没的当代寓言，让戏剧“拥有”社会场景，成为讨论“真理”的语言——这是中国戏剧复兴的关键在于结构、节奏和动作的重构。戏剧技巧。“长篇叙事”对结构把控和节奏管理要求极高。主创团队全程保持紧张，时间进程紧凑，情感发展，让观众的情感继续悬置在“濒临崩溃”中。将语言密度和舞台语法的发挥相结合，莫言的语言承载着文学的重量，导演用“坦克坦克”、“空间限制”、“鳄鱼阴影”等物质隐喻来完成舞台翻译，形成了视觉和叙事的双轨舞台语法。象征、写实与虚幻并存，让舞台成为意识流动的舞台……这一切都让《鳄鱼》成为中国戏剧技法与美学的重要里程碑：它不是形式技巧的展示，而是通过对结构、语言、节奏的精确控制，再次证明戏剧在工业化的环境中依然能保持诗意和冲击力。语境。 “鳄鱼”最深刻的就是它的思想意识。单五藏并不是一个简单的“坏人”，而是一个不断漂浮在权力和恐惧之中的人。该剧通过层层剥开他的内心，让观众看到了欲望产生的机制——一个被放纵、膨胀、自圆其说的悲剧过程。 《鳄鱼》并不是说谁对谁错，而是提醒人们提防内心生长的鳄鱼。这种警惕既是文学的，也是文明的。它将《鳄鱼》从社会现实主义上升为思想剧，成为当代中国戏剧精神复苏的象征。当表演成为该剧的呼应时，赵文轩凭借“山五藏”一角获得了中国文华表演奖。他以一种几乎兼具“文学朗诵者”和“忏悔者”的方式完成了对舞台表演的重新认识。在最后的独白中，他实现了“彻底崩溃”人物性格：从自信与正义，到颤抖与崩溃，再到绝望的平静，每一个层次的情感表达都精准而内敛，让观众感受到了“人性崩溃的悲伤”。赵文轩以接近“文学朗诵者”与“忏悔者”统一的方式完成了舞台表演的重新认同。赵文轩的获奖是个人的成就，也是该剧整体成功的呼应。 《鳄鱼》是中国原创戏剧真正的“重要复兴”，也体现了中国艺术评价体系更加开放、多元的未来。它证明，当文学与戏剧再次携手，当思想与技术相互支撑，当演员以真诚和强烈的投入回应戏剧的深度时，中国戏剧才能再次拥有穿透时代的力量，而“鳄鱼”就是从深水里浮出水面、重建的巨兽。剧院的灵魂。新京报记者 刘伟 编辑 黄嘉玲 校对 张彦军