如影随形

《小我》，一个真实的人｜从易烊千玺的表演看

发布时间：2025-11-19 10:27编辑：bet356体育官方网站浏览（65）

《小我》，一个真实的人——残疾人形象的文化重塑和生活表达，通过易烊千玺李芸的表演，凭借在《小我》中饰演“五种慢性病”患者刘春和获得第38届中国金鸡奖最佳男主角的易烊千玺，中国电影的残疾人形象完成了文化飞跃。刘春和——这个跌跌撞撞走上楼梯、口音含糊不清、在扭曲的四肢中绽放生命坚韧的人物，成为易烊千玺艺术生涯的终极成就。更重要的是，残疾人形象已从“象征标签”走向“奉献生命的话题”。有影响力的青年演员与残疾人在艺术中相遇，主要奖项暗中肯定了残疾人的主题，激起了关于生命尊严、艺术本质和社会理解的涟漪。这让我们重新评估：W当艺术面临残疾时，它能给精神世界带来怎样的启示和创新？电影《小我》剧照 1、重塑是艺术表现在生活现实中的直接表现。刘春和的艺术形象对易烊千玺的艺术表现构成了考验。艺术表现的最高境界从来不是自我形象的坚守和点缀，而是对各种生命形态的深入渗透和认真再现。刘春和对易烊千玺的塑造被一些舆论简单地贴上了“贬义形象”的标签。从艺术哲学的角度来看，这是一种肤浅的认识，割裂了艺术实践与生活本质的关系。面对任何一个生命，表演者都不会“自毁”，而是进入这个生命的身体，通过生命的体验来完成一次重塑。真正的艺术创作中，没有“自我毁灭”的演员，只有“重生”的演员。选手。演员的使命就是摆脱所谓的个人标签和人格特质，让另一个生命在他的身体里呼吸、欢乐和悲伤、挣扎和成长。 1956年，安东尼·奎因在《巴黎圣母院》中扮演的服务生卡西莫多成为电影史上不朽的经典。驼背、独眼、聋哑的畸形人，在奎因的诠释下，并没有被简化为一头简单的水牛或悲剧的象征，而是成为一个完整的生命，既狂野又温柔，偏执又纯粹。奎因从未认为这种表演损害了她的自我形象，而是让自己沉浸在角色的命运中。这个形象之所以在今天依然令人惊讶，正是因为演员放弃了对“完美形象”的执念，选择对角色的人生进行深刻反思。在塑造刘春和这个角色时，易烊千玺延续了电影表演艺术的伟大传统——从影片开头第一个爬楼梯的镜头开始，他就将刘春和的身体承载着他的生命：摇摇晃晃的背脊承载着命运。沉重的压力、模糊的发音表达内心的渴望、弯曲的步态衡量生存的难度、紧紧握住扶手的手指寄托着尊严的坚守……如果你把它们理解为刻意的“举报”，那你要么肤浅，要么无知。这样的塑造实现了对“五种慢性病”患者日常生活状态的真实还原，是演员完全臣服于角色的艺术勇气。相比易烊千玺以往塑造的角色，刘春和的残疾对表演提出了很高的要求。 《少年的你》中的刘北山有着青春的叛逆与毁灭，情感表达有着强烈的爆发力； 《满江红》中的孙军，隐藏着对世事的忍耐和坚毅，他的美在于克制的张力； 《长津湖》中的吴万里有我年轻人的愚昧与成长，他的表现最贴近大众对年轻人的理解。对于易烊千玺来说，前述的角色无论是性格控制还是情感控制都在同龄人作为角色的控制范围之内。对于刘春和这个角色，易烊千玺要面临的问题是如何打破常规的肢体表达逻辑。 “慢五病”患者的身体动作不应简单地视为“异常”，而应看到其自身昼夜节律与情绪之间的联系；他们的语言表达不能被理解为“口齿不清”，但他们思维和生理局限性的复杂整合必须被发现。易烊千玺不仅准确再现了“五慢性病”患者的身体特征，在拍摄过程中每天还要忍受身体的疼痛和疲劳。下班后，他需要缓解肌肉紧张通过恢复和放松筋膜。这种投入超越了表演技巧的范畴，进入了行为艺术所必需的生活体验空间。如果表演仅仅完成对人物的“模仿”，不仅不可靠，而且绝对不可能成为真正的表演艺术。行为艺术的真正本质在于，它必须在人物塑造的过程中完成对生命的“再现”。有些一味利用残疾人特征来博取廉价笑声和掌声的表演，正是因为停留在对残疾人特征的蹩脚、夸张模仿上，而没有尝试和理解人物背后的生命重量，因而显得粗俗、令人反感。易烊千玺重要的是他挣脱了“演技”的束缚。在《小我》中，他的肢体动作将摆脱机械模仿，转而采用与内心状态同频共振。e 人物实现自然的表达；他的微表情粉碎了刻意的设计，利用情感集中临界点的直接到来，实现了真正的爆发。这样的表演让刘春和彻底摆脱了“残疾人的象征”，成为一个完整的、有喜怒哀乐、有梦想有抱负、有尊严的活生生的个体。从纯粹“模仿”的角度来说，塑造残疾人形象是非常方便的，但这也对塑造“卡西莫多”这样伟大的人物提出了挑战。不过，成功创作之路其实并不复杂。即深入人物，用独特的视角看待行为艺术的文化，赋予文化文化和必然的命运以意义。中国的残疾人形象需要从文化的角度重新思考、理解和重塑。易烊千玺做到了这一点，是因为他对表演的忠诚艺术。电影《小我》剧照2、演艺的文化视角凸显残疾人的文化身份。艺术的最终价值不在于方法的独特或形式的炫目，而在于让人们通过独特的审美体验重新认识人与世界的关系。 《小我》之所以让残疾人的生活变得值得过。他们不是需要怜悯的弱者，也不是被命运抛弃的边缘人，而是“生命的歌唱者”、“阳光的经历者”、“梦想的水手”。易烊千玺通过精准的呈现，深入探讨了残疾人作为文化生活中的存在体。作为“生命的歌手”，刘春和的“歌声”并不是通过强有力的声音表达命运的不公，而是通过强烈的生存态度展现生命的稳定。他拖着残疾的身躯去找工作、学习，笨拙却认真地在学校学习服务技能。咖啡馆里，在高级唱诗班里敲着不标准节奏的鼓，在日记里用歪歪扭扭的字写下爱情诗。看似平凡甚至艰难的举动，却是生命最有爱的颂歌。易烊千玺内敛的表演变成了充满力量的“唱”。作为“阳光经历”，残疾人对世界有着敏锐的认识。易烊千玺清楚地表现出了这种敏锐的理解力。当公交车上有人对他出言不逊时，他的眼神里充满了耐心和委屈；当奶奶喊他“刘老师”并确认他的理想时，他的眼里难掩喜悦和感动；当保姆回应他的情绪，准备平等地加入他时，她腼腆而真诚地笑了。这类表演让人们看到自己作为“人”的真实情感状态——既害怕伤害，又渴望美；既有自我怀疑，又有尊严的坚持。作为“梦想水手”，残疾人的每一次尝试都是对未来的挑战吃和捍卫尊严。易烊千玺全心全意地支持刘春和主动追求自己的梦想。虽然刘春和最终没有成为世俗意义上的“成功人士”，但他完成了自我转变，从自信走向自信，从孤立走向接纳。这种精神上的成长是他梦想最重要的标志。残疾人的梦想往往比健全人的梦想更沉重、更动人，因为他们背负着打破偏见、证明自己的重担。这种对卡潘萨南人文化身份的诠释，让《小我》超越了一般的励志电影。它没有把残疾人描绘成同情的对象，也没有把他们描绘成无名英雄。相反，它把他们变成了真实的人，让观众真正了解他们的处境和情感。电影《小我》剧照三、艺术表演实现超越与丰富对人性本质的反思和质疑。 《小我》再次把人们带入一个艺术哲学问题：行为艺术的目的是什么？或许很多人在观看这部电影的时候都会得出这样的结论：创作艺术的目的是为了感动人；或许很多人在刘春和身上看到了进取的力量、突破极限的力量、实现梦想的力量，从而可以得出这样的结论：创作艺术的目的是为了激励人；也许很多人看到了对生活的热情和对爱情的渴望，就会得出这样的结论：创作艺术的目的就是让人变得美丽。然而，易烊千玺却更加深刻、全面地给出了自己的答案。他向人们展示了表演艺术在揭示人性、探索生命意义方面的巨大潜力，“小我，一个真实的人”的主题直达人心。长期以来，身体残疾带来的身体限制和社会压力造成的心理束缚。司法使残疾人在社会上常常面临双重困境。它也使残疾人的形象有时在文学和艺术作品中被描述为悲剧受害者，有时被描述为受鼓舞的英雄。 ，这两种形象都相当片面。前者强化了残疾人的残疾地位，引起怜悯而不是尊重；后者夸大了残疾人的形象，脱离了他们的现实生活状况。然而易烊千玺饰演的刘春和却破坏了这种复杂而现实的二元性模式。 ，让刘春和成为一个“完整的人”，而不是用来表达电影主题的符号。刘春和的诗人身份具有深刻的文化内涵。诗人是少数将他的事业与“人”这个词结合在一起的身份之一。影片赋予了刘春和“诗人”的形象，确认了他的诗人身份。 “完整的男人”的定义。他用歪歪扭扭的字迹写情诗，表达自己的理解用简单的语言描述世界。这种诗意的表达与受损的身体形成了鲜明的对比，并展示了一个重要的事实：灵魂的丰富和身体的完美不是也不应该与他的表演有关。与真相的紧张关系得到了正确的展现。更值得关注的是直接推动了社会对残疾人认识变化的“刘春和”。 《小我》通过刘春和的故事，呼吁社会正视残疾人的真实需求。影片上映后，发起“苔花公约”，推动无碍事业发展。 “不如对600万人慢慢说”成为热搜话题，并被科波南建议将“脑瘫”改名为“五种慢性病”，以减少偏见。回顾中国残疾人电影的发展，从20世纪90年代初开始，随着改革开放和解放思想的深入，残疾人形象黑貂人也逐渐表明了自己的身份。话题。 《黑眼睛》中的丁丽华和《胜者》中的常平都是有血有肉、有情感、有梦想的个体，而《小我》中的刘春和不仅是一个独立的个体，更是一个具有文化象征意义的生命。他们的故事引发了残疾人群体的广泛关注和深刻反思。这一思想将残疾人电影的社会价值和艺术价值提升到了新的高度，也让人们看到了表演艺术在推动社会发展和文化发展方面的巨大潜力，从而推动残疾人事业的发展和社会文明的发展。 (作者为湖北广播电视台总编辑)来源：中国美术报。 特别声明：以上内容（如有则包括照片或视频）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。这个平台只提供信息存储服务。 注：以上内容（如有，包括照片和视频）由网易号用户上传发布，网易号为社交媒体平台，仅提供信息存储服务。