如影随形

看北京11月文艺资讯丨2025演出花絮汇聚更新 - 新

发布时间：2025-11-04 09:27编辑：365bet体育注册浏览（187）

“大戏看北京”2025演出季 “大戏看北京”2025演出季以“文艺新风貌展示，精品呈现人民”为主题，重点推出精品话剧、梨园戏、海外话剧、剪接话剧、新型演艺空间、大学话剧六大演出单元。还将引入沉浸式体验、超高清第二场景等新的呈现形式，并举办商圈话剧集市等多种形式的活动。为期三个月的时间里，全城都会有精彩的演出。 80余家演出单位将在30余家专业剧院和20余个新型演艺空间上演100余部精品剧目，涵盖歌剧、话剧、芭蕾、戏曲等10余个门类。将为中外艺术家搭建高端交流展示平台，注入澎湃动力进军首都演艺市场的势头。 01海外戏剧单元 海外戏剧单元引进20部国外剧目，由16个世界演出团队在9个专业剧院演出，涵盖舞蹈、音乐、戏剧、魔术等多元艺术门类。该单元相互交流学习，引进世界各地优质行为艺术资源，为中外艺术家搭建交流平台，促进中华文化与世界文化良性互动，彰显北京国际交流枢纽地位。英文原创音乐剧《歌剧魅影》塞缪尔·温·莫里斯、格蕾丝·罗伯茨等 时间：11月11-16/18-23/25-30 地点：北京天桥艺术中心 看点 改编自加斯顿·勒鲁的不朽之作小说《歌剧魅影》，在巴黎歌剧院华丽的幕布下，讲述了一段惊心动魄的爱情与命运的故事：才华横溢却神秘的“幽灵”痴迷于天真动人的克莉丝汀，她在渴望与悲伤之间挣扎。 《歌剧魅影》2025/26国际巡演剧照 摄影：Hanan Assor 自1986年在伦敦首演以来，《歌剧魅影》已巡演过58个国家、205个城市，观众总数超过1.6亿人次，荣获70多项世界戏剧奖项。他的艺术之美历久弥新，他始终自豪地站在舞台的顶端。此次中国巡演将呈现由卡梅隆·麦金托什和英国Real Good Group自1986年开始运营的传奇经典版本。这个版本完全保留了Harold Prince的指导，以及Gillian Lynne华丽的服装和Maria Bjornsson设计的精美布景。每场演出汇聚超过130名演职人员和现场乐队演奏者，呈现230多套精美服装和22个壮观的场景变化，堪称舞台场景的巅峰之作。不。芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》 圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团 时间：11月6日-7日 地点：北京艺术中心 艾夫曼芭蕾舞团作为当今世界最具影响力的芭蕾舞团之一，以创新的艺术理念重新定义了古典芭蕾的界限。鲍里斯·艾夫曼先生首创的“心理芭蕾”流派打破了传统叙事芭蕾的框架，将舞台上的人体转化为探索人类精神世界的媒介。舞蹈剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力和视觉冲击力的作品。独特的编舞风格、简洁而象征性的舞台设计、深刻的人物描写，将托尔斯泰的爱情悲剧爱情完美地结合在一首视觉诗中。舞者们用紧张的肢体语言诠释了安娜在爱情、欲望和社会规范之间的泪水和挣扎。话剧《三便士歌剧》（德语演出，中文字幕）布莱希特剧院（柏林剧院）时间：11月15日-16日地点：首都剧院亮点布莱希特剧院（柏林剧院）由戏剧大师贝尔托·布莱希特和他的妻子海伦娜·韦格尔于1949年创立。它是德国乃至国际戏剧界不可忽视的一座丰碑。戏剧以开创性的“史诗戏剧”理论为基础，始终强调戏剧的社会批判功能，激发观众的理性思考，在现代戏剧史上建立了深远而持久的影响。经历了75年的辉煌历史，柏林布莱希特剧院始终热情响应时代脉搏，致力于呈现具有现实意义的社会问题。在奥利弗·里斯担任导演后，剧院更加关注当代文本和时代主题，延续了当下布莱希特精神的共鸣。此次，布莱希特剧院将首次登陆北京舞台，呈现由前艺术家巴里·科斯基领衔的经典作品《三便士歌剧》。柏林喜剧导演、著名导演。科斯基曾受邀指导巴伐利亚国家歌剧院、格林德伯恩歌剧节、法兰克福歌剧院、苏黎世歌剧院、伦敦皇家歌剧院（考文特花园）和拜罗伊特音乐节等重要艺术机构。其作品因阐释深刻、时代性强而受到广泛赞誉。科斯基秉承布莱希特原作的精神，将这部家喻户晓的经典歌曲重新演绎为一首大城市的当代民谣。通过巧妙地交织咏叹调和台词，巧妙地描绘人物命运的剧变，音乐本身成为叙事的主体，充满戏剧张力和情感深度。这不仅是经典的重生，更是一场跨越时空的对话。 02 “好剧单元”评选出30余部作品。涵盖中国抗战、世界抗战等红色历史题材、现实题材反种族主义战争，以及传统文化的现代诠释。其中包括80年来持续传承红色基因的《白毛女》、巡演欧美、被誉为“20世纪歌剧史上的重要事件”的《沙漠》等久经考验的经典之作。歌剧《汉水丹心》、舞剧《春之祭》、舞剧《鹊桥》等多部作品首次在京演出，还有歌剧《红高粱》、音乐剧《四十天》等全国首演。中文版音乐剧《采访》上海文广文化传媒集团有限公司等待时间：11月5日-9日地点：世纪剧院聚焦一间小办公室、两个身怀秘密的男人、一桩十年未破的连环杀人案——采访从走进剧院的那一刻开始！过去演出的剧照如果你渴望去剧院如果你想如果想要体验一场心灵的智力游戏，那么即将上映的音乐剧《采访》中文版绝对是你的最佳选择。豆瓣评分8.0的力作，以简洁的舞台呈现和紧张的情感表达，带你深入十年悬案核心！与传统音乐剧不同的是，《采访》留下了华丽的布景和大型合奏表演。整个舞台几乎只有两个演员、一架钢琴和一个封闭的办公室。这种极简主义反而把所有的焦点都放在演员的表演和倒转的情节层次上，营造出令人惊叹的张力，让观众沉浸其中。舞剧《九歌》北京歌剧舞剧院 时间：11月7日-9日 地点：国家大剧院 亮点：山水与歌声。舞诗剧《九歌》自2024年初夏在北京天桥艺术中心首演以来，带着楚辞之美走遍全国穿越天津、深圳、上海，在万千观众心中播下诗歌的种子。如今，它登上了国家大剧院的舞台，完成了一次跨越时空的艺术融合。舞台上，圆是天，方是地，每一块石头、每一光都成为图像。导演胡耀和主创团队以身体为笔，以舞台为画卷。他们不讲故事，只画意境。舞者如墨痕般游走于真理与现实之间，反映了千百年前屈原的天问，也反映了当今人们内心的困惑与追求。简约的空间，藏着无限的宇宙，光影如水流淌，书写无言的诗篇；飘逸的衣裳，如草木，又如梦中的神仙。古音与新音交融，鼓声如心跳，阮声如一声低语，引导观者进入一种可感知但难以形容的启蒙状态。舞剧《春之祭》江苏大剧院 时间：11月15日-16日 地点：国家大剧院亮点 斯特拉文斯基的《春之祭》犹如一颗璀璨的明星。它以其不朽的交响乐和令人惊叹的舞台表演，超越世纪的界限，继续照亮现代艺术的道路。江苏大剧院以这部不朽经典为基石，推出原创舞剧《春之祭》，以中国美学精神诠释百年前的现代主义杰作。舞剧《春之祭》怀着对历史的温情和尊重，献给20世纪上半叶世界艺术之都法国巴黎的艺术家群体，特别是来自江苏的艺术家。该剧通过独特新颖的舞蹈语言和丰富的诗意想象，与大海的波涛互动。艺术世界中的自我与个体厚度.阿兰，描绘出一幅深刻而复杂的现代画卷，展现了当时孤独生活在尘网中的无名青年无尽的生活背景和火热的情感力量。话剧《父亲》上海话剧艺术中心 时间：11月20日-23日 地点：首都剧场 话剧《父亲》剧本荣获2014年法国重量级戏剧奖——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并获得托尼奖、劳伦斯·奥利弗奖等世界各地国际奖项提名。改编自同名戏剧的电影《父亲》（又名：《困在时间里的父亲》）荣获多个国家百余项电影奖项。提名并获得第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳男主角等30余项奖项。电视剧《父亲》自2024年7月首播以来，受到媒体广泛关注和观众热议。其声誉持续高位，豆瓣评分8.7。此外，上海戏剧艺术中心制作的话剧《父亲》荣获第八届中国戏剧节最佳男主角、最佳女配角奖、年度最佳男主角、2025上海静安戏剧节“一剧奖”年度戏剧奖。音乐诗剧《生命的盛宴》北京民族乐团时间：11月22日地点：歌图艺术中心凸显苏东坡的一生是传奇的一生，也是充满叛逆与无奈的一生。他年轻时就达到了人生的巅峰，但随后却屡屡遭遇人生的至暗时刻。和我们一样，他也有作为人的问题和痛苦。然而，他有一些虚假的幽默感，可以从穿越常态的广泛思维中得到解脱。他不仅给我们留下了才华横溢的诗歌，更通过这些诗歌传递了这种精神力量——用爱和希望去对抗生命流放的徒劳。他们常用诗剧《人生盛宴》讲述了人们熟悉的苏东坡诗词背后的故事，塑造了一个明媚如烟的苏东坡。吟诵苏东坡的诗词，唱出无尽的诗情，“一生留一笼烟雨”的永恒之美；采用清新悠扬的民乐演奏，呈现出“淡妆浓妆总相宜”的梦幻场景；并用宋代美学的写意舞美来领略“船从此过，江海共度余生”的博大意境。在这场身临其境的视听盛宴中，感受苏东坡的人生哲学和精神力量。话剧《日出》天津人民艺术剧院 时间：11月29日 地点：世纪剧场 重头戏在话剧璀璨的星空中，有一部作品犹如一颗永恒的星星。经过时间的洗礼，依然散发着迷人的光芒。这就是曹禺先生的经典之作——《日出》。普雷维当然，演出阵容还是以实际演出为准。 1962年，天津人民艺术剧院排演了《日出》，由师从苏联专家古里耶夫的著名导演沙伟领衔主演。沙导演希望自己的歌剧练习能够标新立异、独创性，经常表演“出奇制胜”。 2005年，剧院聘请任明导演为天津排练“正宗”版《日出》。今年，天津人民艺术剧院再次将经典话剧《日出》搬上舞台。此次复兴由梅花奖获得者、天津人艺副院长张艳秋领衔，在天津人经典版《日出》中饰演陈白露。新的演员阵容为这部经典注入了新的活力和活力。此前剧照 演出阵容以实际演出为准。在这里，您可以亲眼目睹曹禺先生笔下的经典人物在舞台上的复活，感受他们的爱恨喜悲；在这里，你您将欣赏到天津人艺演员出色的演技和对艺术的不断追求；在这里，您将沉浸在一场跨越时空的戏剧盛典中，度过一段难忘的时光。让我们一起走进剧场，在《日出》的光芒下探索人性的奥秘，感受时代的脉搏。快来一起见证这部经典的永恒魅力吧！ 03梨园戏单元 梨园戏单元汇聚了涵盖17个剧种的21部戏曲佳作，既有京剧、昆曲、评剧、秦腔、河北梆子、粤剧等大众剧种，也有川剧、沪剧、婺剧等地方剧种，以及新昌调剧、龙江剧、瓯剧、花鼓剧等珍稀剧种。每场演出都是“活文化”的重要呈现。河北梆子《密云十姐妹》北京河北梆子剧团 时间：10月23日 地点：长安大剧院 亮点：有一个大剧院一群人并没有随着时间而褪色，反而变得更加清晰；有这样一座水库，在北京人的身边、心里荡漾着。 63年前，密云村民奋力拼搏，为国捐躯，修建了矗立在燕山山脉间的密云水库。故事讲述了以王秀兰为代表的密云十兄弟在数千水库建设部队中的故事。为了生命的源泉，为了绿水青山，过​​去、现在和未来在历史的浩瀚天空中交汇，构成了当代的史诗。瓯剧《张谢状元》温州瓯剧艺术研究院时间：11月21日-22日地点：北京演艺民族文化宫大剧院亮点瓯剧起源于明末清初，原名“温州乱弹”。 2008年，奥剧被列入国务院国家级非物质文化遗产名录自然遗产名录。作为瓯剧唯一的专业艺术团体，温州瓯剧艺术研究院于2019年被文化和旅游部授予“世界最佳剧团”称号。《张协状元》是迄今为止国内发现的最早、最完整的古文字之一。被现代史学家誉为“中国第一歌剧”、“歌剧活化石”。欧剧《张协忠第一状元》讲述了状元张协忠成为第一状元前后的种种生活处境。方儒将领衔欧剧领军人物、中国话剧梅花奖获得者翁西特，方儒将领衔主演胡涛、马尖山等“老戏骨”，再加上媛媛、周翡、沈家辉等年轻力量的新鲜感。演出创造了“返璞归真、望尘莫及”的独特舞台风格。该剧让观众了解南戏历史，看到南戏发展，思考南戏精髓。既真正弘扬了民族传统文化，又传播了新时代充满新鲜感和“俏皮感”的戏曲之美。 京剧《潇湘夜雨》 湖南省京剧保存功德中心 时间：11月25日 地点：长安大剧院 看什么 京剧《潇湘夜》 2021年，该剧入选第七届湖南艺术节传统经典剧目复兴版块演出，主演一级演员纪瑶瑶荣获复兴剧目表演奖。宋代参事张天爵被贬，带着女儿翠鸾乘船到江州就任，路过浒河时遭遇翻船。n被老渔夫崔文元救起。崔文元认崔鸾为养女，并将崔鸾出卖给侄子崔同。崔同赴京参加期中考试后，与赵谦之女赵月娇结婚。当张翠鸾在崔同被分配的邵阳县找到崔同时，他不仅拒绝崔同认出崔鸾，反而将其殴打并送至岭南，偷偷向被关押的刘仁坦白了崔同在途中被杀的事实。翠鸾向刘仁讲述了自己被送去途中的不幸遭遇。刘先生同情他的遭遇，带着翠鸾到临江驿站休息。张天爵也在船封后获救，被任命为刑罚天下使者。由于天黑又下雨，我们在临江车站过夜。父女俩在临江邑相遇，崔鸾将崔同的恶行告知了父亲。张天爵大怒，将崔顿剥光了摘下冠带，与赵月娇一同前往岭南。 04 新兴戏剧单元 新兴戏剧单元汇集了23部致力于创意青春活动的创新力作，涵盖悬疑喜剧、沉浸式杂技、实验歌剧、形体剧、相声剧等多种形式。该单元焕然一新，激发文艺发展的诚信与创新活力，打破界限、共存，为青年导演、编剧、演员提供展示平台，为资本演艺市场注入夺取动力。话剧《四机》九人戏 时间：11月8日 地点：二七剧场 精彩片段 这是发生在一百多年前，红楼深处的精彩故事。 1919年的民国，不仅有漂亮的衣服、漂亮的头发，还有血与火的洗礼。山河被毁，象牙塔里的读书人r 也必须被摧毁la 命运的团块。 “四张牌”标题中的“吉”是纸的意思，也指机遇和变化。其创作灵感来自于20世纪初发生在北京大学的一则“轶事”：北京大学曾在上海组织自主招生考试，刚从美国留学回来的胡适负责语文考级工作。他翻阅了一位姓罗的考生的中文试卷，为他鼓掌，并给了他满分。然而，他发现这名考生其他科目的成绩都不正常，而且他的数学也得了零分，没有达到录取要求。爱才如命的胡适在招生会上力排众议，最终破格录取。这位名叫罗的候选人名叫罗家伦，后来成为清华大学校长。虽然这只是传闻，创作者不禁想知道：参赛结果如何？对于大学教育、乱世学习、知识分子之间的斗争与让步，一百年前的文人是怎么想的？这是三位教授就四篇论文展开辩论的地方。京剧《惜娇》北京京剧院 时间：11月24日-25日 地点：吉祥大剧院 主创团队运用一桌两椅、唱、念、舞等传统京剧技法，向现代都市观众演绎经典《水浒传》中亮丽、令人惊奇的奇幻段落。该剧诠释了生与死、爱与欲、官与匪、师徒、夫与妾、恩与怨、顺与违、血与泪、阴与阳、迷茫与觉醒、爱与恨、前世与今生，以激烈的方式呈现了复杂的情感关系。在整个PL的主线上哎，从头到尾只有一个“生”字相连。生命无止境，轮回永无止境，“惜娇”不朽，从古至今。京剧实验《狂人日记》北京精研文化传媒有限公司、天通苑文化艺术中心 时间：11月21日 地点：北京人民剧院 重点讲述了19世纪上半叶的俄罗斯狂人是“九等职员”。他梦想升职，自称是上级，幻想爱上部长的女儿。然而现实并不如想象，最终他成了“疯子”，被送进了疯人院。最后，是“天哪！救救你可怜的孩子！”的呼喊声。 20世纪初至中期的一个中国疯子因“社会恐惧”（因受到周围人迫害而产生的恐惧）而发疯，甚至怀疑所有人都在争着吃掉他。他痛苦地反思自己的家庭、自己、环境和现实。y、文化和历史，认识了旧时代“食人”的本质，认识到“未来世界将不接受食人者”。在此，他还发出了“救救孩子”的呐喊，表达了对未来最强烈的憧憬。悬疑舞台剧《六个杀人犯》北京奥拉斯演艺有限公司：11月28日-30日地点：北京天桥艺术中心看什么是中国文学获奖者，当代作家李世江同名被称为“李世江表面上温柔，但实际上他不是一本无意义的小说”。原创作品李世江X张晓导演X北京话剧团携手金牌班底打造全新悬疑舞台剧《我自己就是杀人犯，我有什么资格调查别人！》大大小小的案件密密麻麻地交织在一起，谜团扑朔迷离，因为悬而未决的悬案充满了疑点！谁是受害者？谁是真正的凶手？ “我可以接受任何一种生活，只因为遇见了你。”音乐剧《六位大学生》大麦寄送时间：11月28-30日地点：北京保利剧院亮点2011年日本东京。受福岛大地震和社会经济低迷影响，应届大学生就业率降至冰点，求职竞争激烈。经过一番奋战，剩下的六名大学生终于进入了最后一轮面试。但在这个过程中，针对六人的六封控诉信却出现了，揭露了这一切看似完美的年轻人不为人知的阴暗面，而策划这一切的“主谋”就在这六人之中……本轮演员阵容八年后，“主谋”去世并留下线索，原来“真正的杀手”并不是大家最初想象的那么简单。善与恶，谎言与真理，牺牲与救赎。 ... 广告关于人性探索的冒险开始了。选剧01话剧《县城的秋天》北京人民艺术剧院时间：11月13日-17日/19-23/25-29地点：北京国际戏剧中心亮点《县城的秋天》由美国剧作家特雷西·莱茨创作，荣获2008年普利策戏剧奖。故事发生在美国俄克拉荷马州东北部的一个小县城。在一个闷热的八月，一家之主贝弗利突然失踪，迫使分散在全国各地的亲人不得不返回家乡。母亲维奥莱特、妹妹和三个女儿带着各自的秘密和失望聚集在一起，一步步发现了这个家庭三代人积累的秘密、创伤和冲突。 《晓君之秋》的译者卢燕今年98岁了。当年他翻译的《小君之秋》《杨麻将》在民间艺术上取得了巨大成功。由唐野执导，濮存昕、巩俐君主演的版本是前不久也上演过民间艺术，一票难求。这时，卢燕完成剧本翻译后，建议北京人民艺术剧院排练该剧。他相信人民群众演艺能够让美国故事中人物的命运和人情与中国观众产生共鸣。该剧是唐也和巩俐君继执导《晚安妈妈》后的第二次合作。两位导演再次追求女性视角特有的细腻与张力。但与之前的两年剧不同的是，在这部剧中，他们从婚姻、家庭、人性等多个维度打开了人物关系。此外，扑朔迷离的情节进展让细腻的情感表达反映出更大的伦理讨论。在保持情感温度的同时，更加现实和富有想象力。 02话剧《牡丹亭上路》《三生》中国国家话剧院 时间：11月5日-9/12-16 地点：国家话剧院重头戏 杜丽娘——《美好时光如何能美》，一声无人选择的叹息，为谁？柳梦梅——痴情的追求，是灵魂的具体影子，还是心中理想的投影幻象？此时，《牡丹亭三生之路》闯入了情感的空白和哲理汤显祖所写的空间，试图在这个静谧的空间里点亮一盏当代的蜡烛——关于自我关怀……关于终极追问我们为何而活……03京剧《过客》北京风雷艺术什么是风雷？既能感受戏剧的生动性，又能轻松掌握一些京剧知识。观众和资深剧迷都能在不断上升的剧情中感受到国粹的深度和美感。优质伪戏的创作离不开“知己知彼”的人。 “梨园父子”宋岩、宋天朔就是其中的代表人物之一。十年前，父子俩凭借《网》等话剧惊艳舞台，让大家看到了京剧与话剧融合的新可能性。十年来，他们坚持“继承而不是守旧，创新不留根”，先后推出了“梨园三部曲”和“HUGE系列”，还创作了让年轻人直呼“京剧太酷了”的禁毒题材京剧《戏舞》。此时“乘客”就是他们长期致力于的一项严肃任务。 04昆剧《汉宫秋》北方昆剧院时间：11月8日-9日地点：梅拉方大戏花絮 汉元帝建昭年间，北匈奴郅支昌尼被煽动，锡安之败告终。南方匈奴呼韩邪单于惧怕汉朝的威严，于是自请为自己的女婿，并恢复了诸侯礼。天下欲太平，汉元帝派鄂廷女官王昭君出征讨敌。临走的前一天晚上，元帝无意中去了鄂庭，无意中听到了昭君真挚的话语。他因未能照顾昭君平凡的生活而心神不宁。告别灞桥，昭君亲眼看到皇帝和群臣饱经风霜，却坚定、厚重、有分量。他们平静地抛开顾虑，毅然骑行在堡外的路上。昭君的忍耐力和牺牲精神给元帝留下了深刻的印象。在迎接秋天的守夜期间，面对诺特曼百年所获得的和平局面，在静谧的秋风和秋雁的悲鸣中，表达对平凡生命的牺牲的感谢。 05京剧《城南旧事》京剧团 时间：11月4日-5日 地点：北京天桥艺术中心 看什么 京剧作为北京唯一的地方戏曲，无论是语言还是唱腔都具有非常独特的北京地方色彩。这与北京故事有着天然的契合。其独特的美感特别适合表达普通人的生活。京剧《城南旧事》改编自林海音的同名小说。老年作家林海音怀念海峡对岸的北平，写下了自己在南城度过的童年时光。随心所欲的说唱，让我们跟着京腔京韵，一起走过“城南旧事”，让这份真挚的感情走进每个人的心。 06黄梅戏《驸马》安徽再芬黄梅艺术剧院时间：11月22日地点：北京艺术中心特色讲述了土生土长的姑娘冯素贞冒着生命危险救夫的故事。经历了种种波折后，他终于得偿所愿，成就了幸福的婚姻。该剧通过女子被认定为应试之人、书生意外中招夫君、洞房智慧成为安全隐患等一系列近乎诡异却又情理之中的情节，塑造了一个善良、勇敢、聪明的古代少女形象。 《双重救援》过往演出剧照原为左思和收藏。 1958年，王兆骞发现，并由安庆区黄梅剧团（安徽再芬黄梅艺术剧院前身）首次演出。马彩楼饰演冯素贞，吴秀兰、田玉莲饰演主角王鹿鸣、丁子晨饰演刘文举。次年，他被选去合肥演出，轰动一时。后由上海海燕电影制片厂与安徽电影制片厂联合摄制成电影，由刘琼执导，严凤英、王少芳联合主演。它成为“神仙配”的姊妹篇，也是庆祝中华人民共和国成立十周年的一份厚礼。改革开放后，新一代黄梅戏领军人物韩再芬在传统的基础上，融入了其他兄弟戏剧、影视等表演元素，使得这部剧目更加出色。 07音乐剧《日历花》将在鄂尔多上演 时间：11月7日-9日 地点：北京天桥艺术中心 景点 《日历花》描绘了16岁的梦想与欲望，16岁的清晰与混乱，16岁的失落与觉醒，16岁的纯真与复杂耳朵里的孩子们……剧中的四个16岁少年，就像他们的名字一样——春、夏、秋、冬，每个人都有不同季节的特点。他们共同拼凑出一幅完整、多彩的青春肖像，为观众带来四季：春是话剧社的骨干，具有很强的现实主义特征。夏天是细腻而多愁善感的，注重感情和联系。梓勤奋又累，真诚又阳光，悠闲又担负重任。冬天冷静而内敛，承担着理性和逻辑的角色。 《卡拉帕花》构建了一个既具有代表性又具有象征意义的“小世界”。四时的轮回，象征着生命的沧桑和成长的必要轮回——春天的繁花似锦，夏天的酷热，秋天的沉稳，冬天的绚丽。 08舞剧《李白》中国歌剧舞剧院 时间：11月28日-30日 地点：天桥剧场 看点大话剧《李白》以“诗仙”李白的家国情怀为背景，凭借拥抱山水的情怀和势不可挡的情怀，在探索李白心路历程的同时，在舞剧舞台上塑造了李白。舞剧还探讨了唐朝的风景和舞乐，具有典型的中国秀丽和优雅。舞剧《李白》选取了李白一生中的多个关键节点，通过他在“入世”与“离开世界”之间的权衡和人生的矛盾选择来展现李白的内心世界。安史之乱后，李白晚年立志参军，却因雍王战败而被发配夜郎。这让他想起了自己“入世”的来龙去脉。在皇宫里，李白的地位一步步高升。但由于大臣们的嫉妒和大臣们的谗言，他未能取得皇帝的信任。种种残酷的现实将他从梦中惊醒米因“愿任宰相”而辞去翰林院职务。行走在山水间，李白的浪漫情怀得到释放。他希望借助大鹏的翅膀，将自己的理想寄托在远方。该舞剧强烈表现了李白的热情、才华和豪情，重点描绘了李白在亲情与山水之间的心理斗争。 09舞剧《红楼梦》江苏大剧院 时间：11月20日-23日 地点：北京艺术中心 看什么 金陵一梦，复活 江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》将于11月20日至23日在北京艺术中心首次上演，见证十二金钗的青春，体验难忘的穆石联盟。重温跨越百年的红楼梦。江苏大剧院原创国家话剧院舞剧《红楼梦》首演以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情为主线。采用章回小说结构，包括《入府》、《奇幻》、《酸味》、《探亲》、《游园》、《葬花》、《元宵》、《失玉》、《幸福》、《团圆》、《花葬》、《归野》十二章，勾勒出人物命运的跌宕起伏。在大观园和家族的兴衰。视觉上捕捉明清古画的审美特征，旨在展现舞团高贵典雅的形象；它多处运用了具有中国特色的古典符号，既是对中华伟大传统文化的致敬，也是从年轻一代的角度解读民族文学经典。 10 《铜管经典》北京交响乐团2025-2026音乐季 音乐会时间：N11月9日 地点：国家大剧院 亮点 韩晓明，国际著名圆号演奏家，德国广播爱乐乐团终身圆号首席。现任上海音乐学院管弦系圆号教授、博士生导师。中央音乐学院、中国音乐学院客座教授，德国萨尔音乐学院圆号终身教授。现任国家大剧院圆号评委、中国音乐家管乐学会高级顾问等。2025年，韩晓明入选上海市国家重大人才工程。圆号演奏及指挥：韩晓明 曲目 1. 耶利米·克拉克：小号即兴前奏曲 2. 亨利·珀塞尔（编曲：米歇尔·兰道）：降E大调奏鸣曲（原作：D大调奏鸣曲，Z.850） 3. 蒂尔曼·苏萨托：铜管舞曲 4. 塞缪尔·巴伯：巴赫变奏曲（为铜管四号而作）rtet 和定音鼓） - 中场休息 - 5. Mike Praetorius：四支舞曲 6. Jan Koshill：铜管交响曲，作品。 807. 赫奇·卡尔马克基：星尘 8. 吉姆·帕克：在纽约的伦敦人 *请用现场练习曲目以11首《浪漫荣耀》为主题 黄家俊、宁峰携手曼彻斯特哈雷管弦乐团，演奏贝多芬、拉赫玛尼诺夫的作品。音乐会时间：11月22日地点：北京艺术中心 黄家俊是当今国际乐坛最受瞩目的中生代指挥家之一，以其令人惊叹的舞台表演和对东西方艺术遗产的深刻探索而享誉国际。他的指挥风格融合了德国的朴素与澎湃的激情，尤其擅长处理大型浪漫主义和后浪漫主义作品。他是贝多芬、拉赫、柴可夫斯基的杰出代表。指挥：黄家俊·宁峰，作为世界著名小提琴家，宁峰受到国际乐坛的广泛认可。他的音乐以其饱满的抒情性、深厚的音乐性和令人印象深刻的演奏技巧蜚声国际乐坛，被誉为“当代最杰出的中国小提琴家之一”。宁峰的演奏以其精确的技巧、深邃的音乐表现力和富有感染力的音色而闻名。钢琴的声音可以柔和细腻，同时又充满音乐张力。小提琴：宁峰 曼彻斯特哈勒乐团是英国著名交响乐团，拥有160多年的历史，以其“炙热如金”的弦乐音色和灵活多变、富有歌唱性的管乐声部而闻名于世。乐团成员来自14个不同的国家。他们都是独奏家、室内乐演奏家和教育家的杰出人才。他们共同创造了独特的、世界闻名的哈雷之声。曼彻斯特哈雷管弦乐团 11月22日，黄家俊、宁峰与曼彻斯特哈雷管弦乐团将用纯正的德国音乐为您奏响初冬最精彩的音乐篇章。d 奥地利灵魂！ 12 最后的莫希干人——亚历杭德罗印第安史诗音乐会 时间：11月8日 地点：中山公园音乐厅 凸显亚历杭德罗出生于秘鲁利马的一个非常强大的家庭。长子Move18岁时来到波兰，定期在海滨长廊进行现场表演。他以演奏“最后的莫西干人”和“鹰之歌”等原声音乐而闻名。他的音乐巧妙地融合了南美和北美印第安音乐的多种元素，并以创新的技巧赋予其新的活力。 2025 年巡演的最大亮点之一是 Alejandro 与蒙古呼迈大师德莱黑 (Delehei) 的合作。这是一场前所未有的音乐对话，将印度音乐与蒙古呼迈森林的声音完美地结合在一起。亚历山德罗的所有乐器和衣服都是他自己制作的。表演中使用的摇摇器是用坚果壳制成的，摇动时发出的声音就像风的声音。演出期间表演者和观众都可以感受到“自然”——阳光、雨、风、泥土，这种元素直接触及灵魂。 13 儿童剧《长安在哪里》北京儿童艺术剧院 时间：11月7日-9月14日-16日 地点：首都图书馆剧场 特色剧目以弘扬中华传统文化为主。它用轻松幽默、富有时代感的语言，自由活泼、寓教于乐的表演，创造性地将唐代诗人的故事以儿童剧的舞台呈现给观众。大量有趣的互动环节，强化了对唐诗和诗人生平事迹的记忆，让小观众们在台上与演员们尽情地进行诗歌交流，离开剧场时还口中念叨着名诗。舞台舞台具有中国古典美学的行为，服装展现出中国传统服饰的多彩光彩。伊玛数字的组合使这首诗的主题更加灵活、富有诗意。 14 大型神话木偶剧《八仙渡海》中国木偶艺术剧院 时间：11月1/8日 地点：中国木偶剧院重点介绍该剧将传统经典“八仙渡海”与现代视角相结合，通过祖孙的故事清晰地诠释了团结的力量。观众感受到中华民族精神的善良、智慧和勇气，领略传统与现代的完美融合。它不仅是对经典故事的诠释，更是对中华伟大人格的传承和弘扬。该剧采用传统京剧声调与现代配器的编排设计，给观众带来独特的混搭风格。这种形式的音乐在保持古典美感的同时又不失现代时尚的气息，为整个曲目增添了丰富的层次感。时间该剧破坏了传统木偶戏的舞台形式，将挡板变成了逼真、奇特的舞台布景，极大地拓展了舞台效果的空间，让你仿佛置身于神秘而绚丽的仙境之中。大事件012025蔡琴《DONTE SUTYBYE》巡回演唱会 时间：11月8日 地点：首都体育馆 亮点“敲着我的窗户，拨动琴弦”“这是你的眼睛，明亮又美丽，啊，世界上有爱，我充满了喜悦”……蔡琴醇厚温暖的声音，动人的笑容，治愈了许多听众。 11月8日，他将携《Don’t Say Goodbye》演唱会来到北京首都舞台。从1970年代末以《喜欢你的温柔》出道，到近年《被遗忘的时光》成为声音旅行的象征，再到《你的眼睛》唱遍大街小巷，蔡琴的歌声始终带着“治愈”的力量。她无意哗众取宠，而是利用她的磁性中音——女高音要“为别人说话”，表达观众的关心，用温柔治愈伤痕，让每一首歌都成为“心灵的回声”。如今他已经在乐坛走过了近50年，见证了乐坛的变迁，陪伴了四代听众的成长。从校园民歌时代的青春，到成为华语乐坛的一棵“常青树”，他始终保持着对音乐的尊重。此次北京演唱会，蔡琴打造了“经典”、“私密”、“复古”、“回归本源”四大曲目篇章：他不仅是《被遗忘的时光》、《你的眼睛》等代表作的演唱者，还将解锁“私密”惊喜、分享音乐记忆、演唱未发行作品； “复古”篇章将老歌连接生活，《返源》将还原校园民歌的纯粹。他还将《张三之歌》打回原来的速度，让观众找到真正的真相。ue 这首歌的气氛。 022025fiona sat《让我爱你》演唱会 时间：11月22日 地点：国家体育场亮点 2003年，Kai-Chi sat凭借歌曲《Chilo Reeves回复》崭露头角，凭借清亮的嗓音和门女郎形象，成为香港乐坛的新星，被誉为“乐坛小天后”。此后，《Boy Mukha sa Iyo》、《Sugar》等热门歌曲相继登上排行榜榜首，奠定了他作为香港管弦乐团经典的地位。巅峰之后的他经历了退休、抑郁、家庭变故和情感波折，这让他消失了舞台五年。他治愈了自己的绘画和设计，最终以更加强烈的态度回归。他在综艺节目《好声音》和《蒙面唱将》中发出惊艳的声音，宣告了他在音乐界的重生。如今，他将带着多年来积累的故事和能量开启主题“让“我爱你”演唱会。03王Heye 2025《去吧，吹狂风》2.0演唱会 时间：11月21日-22日 地点：华熙生物·润百言 自出道以来，他从与众多大牌合作制作多首热门歌曲的“国服最强应援”，到成为获奖、拿奖、在他一系列的“最强C舞台”上进行满场巡演的“国服最强应援”年度新歌手等奖项获得者年复一年年复一年年复一年年复一年年复一年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年至TME腾讯年年年节年年节年年年年节年年年年年年年年年年年节年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年年费年年年年年年年年年费年年年年费年年年费年年费费加罗费加罗音乐节费加罗音乐节新时尚歌手、腾讯娱乐年度盛典年度全能艺人席卷全国的视听热潮。巡展继续 此次展览是景仁宫举办的第10次捐赠文化主题展览，也是故宫博物院成立以来的第49次捐赠展览。而传承遗产的故宫博物院同仁……他们背后的故事各不相同，但他们都对保护中华文化的根源有着深深的承诺。怀着同样质朴的热情，他将自己的藏品捐赠给了故宫博物院。清代王夫之《双鹤达》《赋卷》，1951年12月被国家领导人移交文化部文物局，后转入故宫博物院收藏。赵孟俯、赵永兴树、商中风笔记（部分）、郑东国给第二单位记录其贡献。为了实现自己的使命，故宫博物院致力于在原有清宫藏品的基础上，不断扩大中国历代文物精品收藏。感谢故宫博物院藏品的无私奉献。故宫博物院逐步形成了能全面展示重要门类文物发展的收藏体系，金卢集草隶书平府铁卷原本由张伯驹捐赠，清初入乾隆故宫，由永宣收藏。、再知、一心、普威、普茹。后被张伯驹先生重金买下，于1956年捐赠国家。 明末清初，美籍华人范继荣捐赠龙纹金银壶一件。此媒介以“周空尊”之名记载于《西清古剑》卷八。这是一件明清时期的仿古铜器。第三单元丨 明德不言，行必自误。每一件重要的藏品都在悄悄诉说着捐赠者的忠诚。作为公共文化机构，博物馆有责任和义务以各种形式表彰和纪念捐赠者，弘扬他们的无私奉献。为此，故宫博物院专门设立“捐赠大厅”和“敬人榜”，举办展览、座谈会，并出版相关书籍和画册，以表彰他的高尚行为，弘扬他的精神。张子高的来信《京儿》恩邦故宫博物院始终与文物捐赠者有着血脉相连，这种联系不会因时间的流逝而受到干扰。 2005年，故宫博物院设立了景仁名录，以纪念每一位捐献者，让今世后代都知道他们的名字。注：图文来源为故宫博物院第二期金光-香港故宫博物院藏古代金器。展览时间：2025年10月22日——2026年3月1日地点：首都博物馆展览脉络清晰，贯穿三千年文明交流史。展览分为三个主要单元，系统地呈现黄金艺术的演变与融合。第一单元：草的兴起与早期中国，展示了黄金从欧亚草原传入中原的早期过程。鎏金饰件、波浪形动物纹图案、鹿形盘等展品反映了中西文化的早期接触。草原和中原。公元前6世纪与公元前4世纪的第二个单元碰撞| 《唐吐蕃》注重唐、吐蕃时期金饰的美观和多样性，体现了丝罗文化的融合。唐代的金冠饰、簪子等极端奢侈品融合了中原和烟斗、凤鸟、鸳鸯、花形饰等风格。第三单元唐代（618-907）一体化｜辽宋入明呈现了辽、宋、元、明时期金器逐渐本土化和仪式化的过程。辽代的摩羯座耳环、明代的凤冠夏利等，展现了民族的融合和时代的风格。馆藏辽朝（907-1125）的珍宝，其中大部分是首次展出。全部170件/套展品正在中国大陆展出一些是首次，有些是世界首演。从公元前15世纪朴素的黄金首饰，到明代首饰精致华丽的头、木卡，中国黄金首饰的发展史就在这里展开。辽（907-1）125年冠饰） 注：图文来源为首都博物馆 03 时期媒介——第七届中国当代工艺美术双年展捐赠作品 展览时间：9月26日-待定地点：中国工艺美术博物馆以双年展为主题，致力于当代工艺美术精品，经过广泛征集和精心挑选，展出作品700余件，重量348件。捐赠作品件/套，涵盖玉雕、雕刻、竹雕、牙骨雕刻、陶瓷、漆画、编织、染绣等十大工艺门类。由于场地限制，本次展览仅展出部分展品，共107件/套。希望通过这些高水平的作品，能够传承和传播艺术与创作的深厚底蕴，体现美好生活，诠释时代辉煌。欣赏部分展品《满溢紫横虾蟹双篮》作者：金子松《繁花》作者：王大江、谢元《梵文》作者：林华《龙龟香薰》作者：陈晓波注：图文来源中国工艺美术博物馆中国非物质文化遗产博物馆04裙子花瓷——裙子的古美与现代风格对马时间：9月30日2025年-2026年3月29日地点：清华大学艺术博物馆特色朝马裙是中国传统服饰中非常经典、有代表性的裙子。其历史悠久，造型独特，风格合理，工艺精湛。它融合了美与用融为一体的人文思想文学中的传播。本次展览按照传统朝马裙的审美演变进行划分。首先以序言的形式呈现了面马裙的起源，然后以面马裙的形成和发展为主题分为三个单元。第一个单元《上升》展示了明代朝马的裙子以及同时期的这些衣服、大衣等，试图展现明代朝马的服饰风格。第二单元“百紫千红”展示了清代灯笼、月花、凤尾、鱼鳞裙，辅以上衣、长袍、马绣件等。第三单元“简化与凝结”则展示了20世纪初西风由东向东蔓延，马面裙造型和装饰的简化。近年来，裙子面向马以其独特的美丽再次吸引了大家的目光。当代设计师以传统马面裙为灵感，再现传统，延续华商故事。它不仅是对传统裙子之美的传承，也是今天对自我认同的认可。注：图文来源清华大学艺术博物馆编辑吴龙珍